El Art Povera sigue mutando

Tim Noble y Sue Webster crean autorretratos utilizando las sombras de montones de basura proyectadas por un foco en la pared.
Si queréis saber más sobre el tema, podéis visitar el siguiente link:

http://thinkorthwim.com/2007/09/21/tim-noble-and-sue-webster



Muchas gracias a Miriam Fernández por mandarme la información.

Puig Campana

Como podéis ver, las vistas desde el Puig Campana el pasado domingo eran impresionantes. La fotografía es de Patrica del Olmo Vidal.



Las sombras de las nubes se proyectaban en el mar, como en la reproducción del cuadro de John Brett que podéis ver a continuación. Se titula El canal británico visto desde los acantilados de Dorsetshire, y fue realizado en 1871. John Brett fue uno de los artistas incluidos en la muestra Prerrafaelistas: la visión de la naturaleza, celebrada en Madrid en 2005. A los alumnos de 1º de Ilustración les adelanto que el grupo de pintores prerrafaelistas será uno de los referentes que hemos elegido para cuando trabajemos en clase con Gouache.

Los alumnos de 1º de Ilustración han presentado el segundo trabajo del curso: Tinta

Los dos grupos de 1º de Ilustración han presentado el segundo trabajo de la asignatura que imparto con la profesora Ana Piera: Técnicas de Ilustración.
El primer apartado del ejercicio consistía en realizar ilustraciones a partir de referentes donde sólo se utilizase la línea. Podéis ver algunos ejemplos en el sigueinte bloque. Los autores de los trabajos son (de arriba a abajo y de iquierda a derecha: Elisa Bravo Orozco, Andrés Scianca e Ismael Vigón García.



En el siguiente bloque podéis ver los trabajos de Alejandro Párraga García, Ana Benesiu Pueyo, Sara Plaza Martínez y Mar Pérez Rovira.



Y por último podéis ver cuatro ejemplos del segundo apartado del ejercicio, en el que se trabajó con tinta aguada para obtener diferentes valores de luminosidad. Los trabajos son de Miriam Llorca Fernández-Caballero y Jorge Rodríguez Luchoro.

Art al carrer II

Me gustaría mostraros las dos obras que expuse en la muestra Art al carrer, de Monóvar.
La primera es uno de los collages que realicé en el taller dirigido por el artista Cirstóbal Gabarrón, celebrado en Torrevieja en el verano de 2007. Se titula Conversación, y parte de reflexiones sobre la interrelación entre dos personas, en el efecto que ejercen entre sí durante un diálogo.


Aquí podéis ver cómo quedó expuesta. La fotografía es de Lucía Fuerte.


La segunda pertenece a una serie cuyo punto de partida es el tema de la crucifixión, analizado desde un punto de vista estético. Se titula Crucifixión 04.


Ambas imágenes fueron construidas a partir de fragmentos recopilados en revistas, escaneados y tratados digitalmente. Posteriormente fueron impresas en papel mate de 70 x 50 cm.

Art al carrer 2008

La pasada semana se celebró la 2ª edición de Ar al carrer, organizada por el grupo Art Goleig Monóvar. El programa de actividades incluía este año conciertos, teatro, exposición de artes plásticas y proyecciones de vídeos, entre otras actividades.
A continuación podéis ver algunos momentos del evento:
1. Flora, junto a sus cuadros.
2. Las chicas de la Barra.
3. Taller de cerámica. El Titi en acción.
4. Carrer dels Negres a media mañana.
5. Inicio del graffiti en El Palera. Antiguo estudio de pintores, fotógrafos, actores de teatro y un larguíiiiiiiiiiiiiiiisimo etcétera.
6. Vista del barrio de La Goletja desde El Palera.

Esref Armagan

En el siguiente enlace podéis ver cómo trabaja Esref Armagan, un pintor invidente.
Gracias a Luis Miguel Falcón, que me lo ha pasado.

http://www.zappinternet.com/video/YoYsFesKeq/Esref-Armagan-El-pintor-ciego

La Caja de Ahorros del Mediterráneo convoca el Concurso Creacomic

1.- Participantes

Podrán solicitar su participación a este concurso, de forma individual o por equipos (de dos o tres personas), jóvenes nacionales o extranjeros, mayores de 18 años y que no superen 35 años en diciembre de 2008.
Cada participante podrá presentar como máximo tres obras (a nivel individual o colectivo)



2.-Categorías del concurso.

Se fijan tres categorías temáticas en el concurso:

- Solidaridad (Inmigración. Prevención de la violencia del género. Integración social de colectivos en situación de especial vulnerabilidad.)

- Medio ambiente. Energías alternativas y ahorro energético. Cambio climático. El agua. Biodiversidad.)

- Cultura (Interculturalidad. Innovación y vanguardia. Patrimonio cultural y artístico mediterráneo e iberoamericano. Efemérides culturales conmemorativas de hechos históricos relevantes.)

La técnica y el diseño del cómic serán libres. El formato de la obra ha de ser A4 o A3. La obra deberá presentarse escrita en lengua castellana, rotulada bajo lema o título, encubriendo el nombre original del autor mediante un pseudónimo y numeradas las páginas, con una extensión mínima de 8 páginas y máxima de 12 páginas. El pseudónimo con el que se envíe el cómic será idéntico al que se utilice en la aportación a través de la página web www.tucamon.es conforme se indica en el punto 3 de estas bases.

Los personajes protagonistas deberán ser originales, de creación propia e inéditos.

Las obras han de ser inéditas y no haber sido premiadas en ningún otro concurso; no solamente en la fecha de su admisión al concurso, sino también en el momento de la proclamación del fallo.



3.- Presentación

Los participantes realizarán simultáneamente un envío virtual y un envío físico del cómic, siendo condición indispensable haber recibido de ambas vías las creaciones de cómic. El Plazo de admisión de las obras es desde el 1 hasta el 15 de febrero de 2009. Con posterioridad a dicho día sólo serán admitidos a concurso aquellos envíos postales cuyo matasellos evidencie que fueron presentados dentro del plazo

Envío Virtual:
Los participantes deberán colgar el cómic en la página web www.tucamon.es creada y mantenida por Obras Sociales de la Caja de Ahorros del Mediterráneo. El plazo será desde el momento de publicación de estas bases hasta el día 15 de febrero de 2009. Antes de realizar su aportación:

1- Los participantes leerán con detenimiento las condiciones de uso de la página web.

2- Crearán en dicha web un usuario que se corresponda con el pseudónimo utilizado en la presentación del cómic.

3- Se darán de alta en el grupo CREACOMIC creado en el apartado Medioambiente y Solidaridad.

4- Aportarán el cómic creado digitalizado en formato PDF, siguiendo las siguientes instrucciones:
Subida de archivos PDF

Una vez que estamos suscritos al grupo "Creacomic", localizamos el apartado "Añadir contenido a mi grupo" y hacemos click para agregar nuestra entrada.

Rellenamos el título y el contenido, y guardamos el artículo en borrador presionando en "Guardar cambios".

Para adjuntar archivos PDF a la entrada, editamos la sección "Asociar archivo". Escribimos un título, localizamos el archivo en nuestro ordenador y presionamos "Subir archivo". Existe un límite de subida de 10 Mb.

Finalmente para publicar el artículo, hacemos click sobre el icono situado junto al texto "Artículo no publicado". En ese momento nuestra entrada pasará a estar visible públicamente.

5- La aportación de las obras deberá permanecer como mínimo en el espacio creado a tales efectos hasta que el Jurado otorgue el fallo definitivo.

Envío Físico:

Los participantes deben remitir exclusivamente por correo certificado los cómics a:

Caja Mediterráneo
Obras Sociales
II Concurso Creadores del Cómic
Apartado de correos 501
03080 Alicante

La obra se presentará rotulada bajo lema o seudónimo para preservar la identidad del autor/es, acompañados de plica o sobre cerrado, en cuyo interior deberá figurar la ficha de participación adjunta debidamente cumplimentada. Ésta se puede obtener en http://obrasocial.cam.es Es necesario indicar en la plica el nombre de la obra, el pseudónimo y la categoría a la que se presenta el participante, además de otros datos consignados en ella.

Las obras se presentaran en papel y CD formato JPG/JPEG o PDF en alta resolución.



4.-Premios

Los premios con los que está dotado el presente concurso son los siguientes para cada una de las tres categorías (solidaridad, medio ambiente y cultura):
Primer premio: 6.000 €
Segundo premio 3.000 €
Tercer premio: 1.500 €
Un máximo de cuatro accésit de 500 € cada uno

Ningún autor podrá beneficiarse de más de un premio o accésit.
Los premios se abonarán a favor de la persona que haya realizado la inscripción, y estarán sujetos a lo que determinan las normas fiscales vigentes. En el caso de presentarse trabajos conjuntos, el abono de los premios se hará, en importe prorrateado, individualizado a cada uno de los autores ganadores del premio.

Los premios concedidos se ingresarán, en todos los casos, en cuentas CAM de los respectivos ganadores.

La Caja de Ahorros del Mediterráneo se reserva el derecho de hacer uso de cualquier obra galardonada o una parte de la misma, según su interés y sin ánimo de lucro, citando siempre al autor, pudiendo publicar y/o editar las mismas en forma de libro, DVD, Web o similar, como hacer exposiciones itinerantes. A tales efectos los participantes autorizarán por escrito a Caja de Ahorros del Mediterráneo la cesión no exclusiva de derechos de propiedad intelectual que se consideren necesarios para estos fines, desarrollados a través de la siguiente fórmula Creative Commons:

 Reconocimiento: el material creado por un autor puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceras personas si se muestra en los créditos.

 No comercial: el material original y los trabajos derivados pueden ser distribuidos, copiados y exhibidos mientras su uso no sea comercial.

 Compartir Igual: El material creado por un artista puede ser modificado y distribuido pero bajo la misma licencia que el material original.



5.-Jurado

Un jurado integrado por personas de reconocido prestigio dentro del mundo del cómic seleccionará aquellos trabajos que considere cualificados para formar parte de las distintas categorías. Si en opinión del jurado, las obras admitidas no reunieran la calidad suficiente, algunos de los premios podrán ser declarados desiertos.

El fallo emitido por el jurado que será inapelable se hará público durante el mes de abril de 2009 en la página Web http://obrasocial.cam.es y en el espacio creado en la web www.tucamon.es

Los participantes podrán solicitar la devolución de los originales de su obra presentada, una vez se haga público el fallo del jurado.

Transcurridos dos meses desde la fecha del fallo del jurado las obras originales presentadas a concurso y no premiadas no serán devueltas por la organización, no admitiéndose peticiones de devolución.

Las obras no originales y no premiadas estarán a disposición del autor durante dos meses y podrán retirarlas personalmente en la Dirección de Obras Sociales, en Alicante, o remitiendo junto a la plica un sobre con el franqueo pagado para que les sean devueltas si lo solicita. Una vez transcurrido ese plazo se destruirán.

Podéis conseguir más información en el siguiente enlace:

http://obrasocial.cam.es/ES/solidaridad/paginas/DetalleActividadN2.aspx?idactividad=15112&idseccion=4

Érase una vez...

El pasado viernes se inauguró en el Centro 14 de Alicante la exposición Érase una vez. En ella participaron los ciclos de Ilustración, Gráfica Publicitaria y Maquetismo y Modelismo de la EASD.A. Aquí podéis ver algunos momentos del montaje.

Banksy

Podéis acceder a la página web de este street artist en la sección de enlaces.

1er Trabajo del Curso 2008-2009: Lápices de color III

Esta es la última entrada sobre el trabajo de 1º de Ilustración con lápices de color.
En esta ilustración sólo se usaron los colores más parecidos a los primarios: magenta, cian y amarillo. De esta manera se pretendía que los alumnos se familiarizasen con la mezcla de color, antes de usar gamas más amplias.
En la imagen podéis ver tres fases del proceso, que fue iniciado con una grisalla de color azul. A continuación se fueron matizando los colores por superposición de líneas, hasta llegar al estado final.
Próximamente podréis ver imágenes del segundo trabajo del curso, realizado con tinta.

Doce días de Comic. Exposición de los trabajos premiados en el XIII Concurso de Cómics para Autores Noveles. En el 13º aniversario del Centro 14

El Cómic representa un medio de expresión popular por excelencia, y que reúne todos los requisitos para convertirse en la primera aventura de todo aquel que quiere expresar algo a través de la imagen.
El Centro 14 presenta esta exposición en la que puedes ver historias creadas por jóvenes que expresan arte y comunican emociones.

Los artistas premiados en esta edición son:
Lidia Jaén Muñoz. 'Jaleo en el parque'. Premio Categoría Junior.
Daniel Parra Lozano. 'Decisión'. Premio Concejalía de Juventud.
Surco Valbuena Makino. 'El nuevo amigo de Yano'. Premio Mejor Guión.
Miguel Ángel Rubio Recio. 'Qué Mono! Premio Mejor Representación Plástica.
Ximo Abadía Pérez. ' Imaginario de un miedo.'
Josep Domingo del Calvario - Gerardo Marqués de la Calva. 'Efecto Mariposa'.
Tomás Gimeno Ramallo. 'Cuento de la niña de madera'.
Sergio Sala Romá. 'Por el Internés te quiero Andrés'.
Ulises Ponce López. 'El Gato Bufidos', 'Cosas de Casa' y 'La tirapinzas'.

1er Trabajo del Curso 2008-2009: Lápices de color II

1er Trabajo del Curso 2008-2009: Lápices de color I

Los alumnos de 1º de Ilustración han finalizado ya el primer trabajo del curso, que ha consistido en la interpretación de fotografías para crear ilustraciones publicitarias, con lápices de color.
Aquí podéis ver un adelanto de los resultados.

RECORTANDO CON SEAN MACKAOUI

A parte de orientarnos en nuestro trabajo, comentar la obra de otros artistas y la suya, Sean nos dio consejos muy valiosos. De entre ellos me gustaría destacar dos:

1. Nunca recortar la página de una revista sin haber comprobado antes lo que hay en la otra cara. Porque puede que en ella se encuentre una fotografía todavía mejor.

2. Si recortamos un fondo de color claro, es posible que se transparenten las letras de la cara opuesta. Si queremos atenuar este efecto, deberemos pegar un papel de seda negro en la parte posterior de la fotografía. En las fotografías de arriba podéis comprobar la diferencia.

RECORTANDO CON SEAN MACKAOUI

Aquí podéis ver uno de los collages que realicé en el curso de Sean Mackaoui. Empecé rasgando la zona del rostro con cuter y tijeras. A continuación busqué un rostro para situarlo como fondo, y tuve la suerte de encontrar uno que encajaba milimétricamente (en este caso no se realizó ajuste digital).

CURSO CON SEAN MACKAOUI

La pasada semana tuve la suerte de asistir al taller Recortar con Sean Mackaoui, que tuvo lugar en el Museo de Bellas Artes Palacio Gravina (MUBAG), y estuvo organizado por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert.

Sean Mackaoui es un reconocido artista de origen anglo-libanés que llegó a Madrid hace casi quince años. Ha publicado sus collages en ediciones como Vogue España, Elle, El País de las Tentaciones o The Sunday Times Magazine. Ha realizado portadas de libros para importantes empresas editoriales como Santillana o Espasa Calpe, entre otras. Ha decorado las camisas para Ted Baker y ha diseñado la camiseta promocional de L'Oreal España, así como la imagen de El Círculo de Bellas Artes en Arco 2006.

Trabajar en este taller nos permitió conocer la metodología de trabajo de este ilustrador a la hora de generar imágenes en collage, como una forma de expresión tanto personal como comercial.

Arriba podéis ver tres de sus obras. Y si queréis acceder a su página web oficial, la podéis encontrar en la sección de enlaces.

Certamen Internacional de Dibujo Online Vigotsky 2008

Se ha publicado en 1arte la convocatoria del Certamen Internacional de Dibujo Online Vigotsky 2008, convocado por la Editorial Vigotsky.

El premio no es gran cosa: la publicación de las obras seleccionadas en la página web de la editorial. Pero pienso que podría ser interesante para los que empezáis a construir ahora vuestro currículum.

Si queréis obtener más información, esta es la página web:

http://www.vigotsky.org

Tertulia de la APIV

Si el viernes estáis por Valencia y os apetece asistir, la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia ha organizado una tertulia en su sede a las 19:00 h.

En esta primera reunión se va a debatir sobre las diferencias y coincidencias entre la ilustración y el arte contemporáneo.
La tertulia contará con la presencia de:
Álvaro de los Ángeles, habitual tertuliano y amigo de APIV, crítico de arte (Posdata –Levante-, Kalías...), comisario de exposiciones (“Herramientas del arte. Relecturas”, Sala Parpalló; “Ignacio París. Zona de seguridad”, Museu de la Ciutat de València...), profesor de Audiovisual y otras materias en la Universidad Politécnica, etc.

Xisco Mensua, pintor que regularmente expone sus obras en la galería Tomás March.

1º de Ilustración inicia el primer ejercicio del curso en la asignatura de Técnicas de Ilustración: Lápices de color

Los alumnos de 1º de Ilustración van a estar trabajando durante el mes de octubre con lápices de color. La propuesta de trabajo consiste en la interpretación de dos imágenes publicitarias.
En la imagen superior podéis ver tres momentos de la realización de dossier de ejercicios básicos, mediante los cuales los alumnos se van familiarizando con el uso de los lápices de color.
En la segunda imagen podéis ver a varios alumnos trabajando con la primera de las imágenes (también podéis ver los referentes que han recopilado). En esta primera ilustración únicamente están utilizando los tres colores primarios (cian, magenta y amarillo) más el negro. El motivo de reducir la gama de colores es que aprendan a sacar el máximo partido a la mezcla óptica del color. De esta manera contarán con una base sólida que les permitirá obtener un rendimiento óptimo a la hora de utilizar gamas de 12 ó 24 colores. Como podéis observar, han partido de una grisalla con color azul. A continuación la matizarán hasta acercarse en la medida de lo posible a los colores de la imagen de referencia, lo que podréis comprobar próximamente.

Cómo pegar papel sobre tabla

Algunos alumnos se han encontrado con dificultades a la hora de pegar papel o cartón sobre tableros. Así que ahí va mi propuesta:

1. Aplicar dos capas de látex en el tablero y en el papel y dejarlos secar por separado. El látex se ha de aplicar con rodillo, porque con brocha quedarían grumos, que producirían bultos en el papel.
2. Colocar el papel sobre el tablero, de manera que se toquen las dos capas de látex.
3. Aplicar calor por todo el papel con una plancha, interponiendo entre la plancha y el papel otro papel protector.

Este método, que me explicó la artista murciana Francisca Pagán, es muy similar al que se utiliza en la fabricación de calzado, para pegar cuero, tela, etc. En esos casos se utiliza una lámina de plástico que se coloca entre los dos materiales a pegar, y una plancha térmica de unos dos metros de largo por uno de ancho.

DIÁLOGOS DE LA TORRE BLANCA

Conferencia de Pablo Auladell y Francisco Camarasa en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante. 24 de Abril de 2008

PABLO: Hola Paco

PACO: Hola Pablo

PABLO: Nos volvemos a encontrar en La Torre Blanca.

PACO: Así es. ¿Cuánto hace de todo aquello?

PABLO: Fue a finales de los 90.

PACO: Cómo pasa el tiempo. ¿Recuerdas la situación del panorama de la ilustración en aquella época?

PABLO: Entonces sólo se publicaba material extranjero o realizado por ilustradores consagrados.

Eso cambió gracias a editoriales independientes como Edicions de Ponent o Sin Sentido, que apostaron por ilustradores noveles.

PACO: ¿Y cómo surgió el proyecto de La Torre Blanca?

PABLO: La Torre Blanca nació, más que de un encargo, de un empecinamiento.

Si ninguna editorial la hubiese publicado, la hubiese publicado yo de todas formas.

Si quieres lograr algo, debes centrar tus objetivos y apuntar al sitio adecuado.

Por aquel entonces estaba el INJUVE. Estaba muy bien montado porque tenía cierto carácter profesional. Había editores que estaban esperando que salieran los premios para publicarlos.

PACO: El INJUVE cumplió una de las labores más interesantes que podía desarrollar la administración. Todas las editoriales apostaban en esos momentos por el manga y el cómic extranjero, y el INJUVE consiguió que por primera vez existiera una relación entre los nuevos ilustradores y las editoriales que querían darles una oportunidad.

La colaboración que tuvimos con la administración se concretó principalmente, en dos puntos: participar en el jurado e intentar publicar un autor por editorial. Los derechos de autor de la primera edición los pagaba el INJUVE, a cambio de 100 ejemplares del libro publicado.

Empezamos a caminar editores e ilustradores juntos.

Todo esto fue a finales de los 90.

En esta relación ilustradores-editores, influyó que también nosotros éramos noveles.

PABLO: El proceso de creación de un cómic puede ser largísimo. Lo más importante para un dibujante es la reflexión. El proceso de reflexión es fundamental.[1] Esto lo decía hasta Gigé, el maestro de Moebius. Decía que había excelentes dibujantes que nunca llegaban a nada porque no pensaban.

Lo primero que sale rara vez es definitivo. Después hay que pensar en multitud de cuestiones.

Lo que presenté al INJUVE 2000 fue el germen de lo que luego sería La Torre Blanca.

No terminaba de cuadrarme.

Así que empecé a hacer otras pruebas y pensé que le iría bien otra historia.

Una vez más decidí que me había equivocado. Si uno quedase completamente complacido con una obra, no haría nada más.

Vi que el estilo realista no funcionaba cuando hice las primeras pruebas con la rejilla.

Nada es accesorio ni está puesto porque sí. Es una cuestión de visualización, de ritmo de lectura… un montón de cuestiones.

El realismo lastraba en exceso la historia y le daba un tono de fotonovela que no me interesaba en absoluto.

Me di cuenta de que una de las claves era el color. En los primeros bocetos intentaba ver cómo trataba la luz. Y decidí que la luz la daría el blanco del papel, mientras que me centraría en trabajar las sombras.

Hay que llevar mucho cuidado con el color. El color también debe de contar cosas.

La ilustración puede quedar como una colección de colorines.

Sólo hay color en algunas zonas, las que me interesaba destacar.

PABLO: ¿encuentras que esta manera de trabajar es a habitual, Paco?

PACO: La relación que tenemos es:

1. Encargo editorial. Colecciones Mercat,[2] Papers Grisos,[3] El cuarto oscuro.[4]
2. Elegimos el autor que nos interesa. O él se hace cargo de todo o nos pide un guionista.
3. Le pedimos que nos indique un guionista, y si es posible conseguirlo, seguimos adelante.

Intentamos que los autores se sientan cómodos y que generen el proyecto que a ellos les gustaría editar.

Otras veces editamos obras que nos presentan los autores.

La presentación de un proyecto debe incluir: una breve sinopsis argumentada, la galería de personajes que intervienen en el libro, explicando qué es lo que aportan a la obra.

Unas 6 páginas de bocetos para ver cómo trabaja el ilustrador. Para ver si es capaz de conmover.

Los que trabajamos con la imagen no sólo trabajamos con letras y bocadillos. Queremos ver algo que nos conmueva.

A veces dice más una página en blanco que una perspectiva cargada de detalles.

Nos movemos en el plano de las emociones que no entran por la vista.

Tiene que haber fuerza en el trazo. Antes hablabas de la importancia de la reflexión. Es fundamental: lo fácil ya está inventado.

Cuando los ilustradores presentáis, también mostráis vuestra forma de ver el mundo.

¿Cómo suele ser tu relación con los guionistas?

PABLO: Cuando trabajas con un guionista te suelen especificar planos, etc. (otros te dan más libertad). En La Torre Blanca trabajé yo guión y dibujo. En estos casos se suele hacer un guión visual. Voy valorando las viñetas, los ritmos, para ver pruebas, cosas que me gusten más.

Hay autores que se escriben una especie de novela, luego un resumen y luego una secuenciación. A mí me parece un poco absurdo, porque creo que si haces un tebeo has de jugar con imagen y texto a la vez. En ocasiones me encuentro con viñetas desproporcionadas, porque, por ejemplo, han sido incapaces de renunciar al texto brillante.

A mí me parece más sensato tratar el guión de esta forma.

Al final, en La Torre Blanca me decidí por una escala intermedia respecto al realismo. Redefiní algunos personajes.

Observo que muchos dibujantes realizan multitud de bocetos y se centran en las proporciones académicas y poco en la expresividad.

En La Torre Blanca, el tiempo presente está tratado con tinta china. Lo escaneé y apliqué con el ordenador un filtro bitono. El tiempo pasado está trabajado con color. Depuré el lápiz en mesa de luz y después apliqué el acrílico, la acuarela, etc.

En mi caso, el uso del ordenador ha hecho más limpia y cómoda la manera de trabajar. El ordenador te permite componer con gran libertad. En este caso dibujaba en cualquier tamaño y luego le daba tratamiento informático.

PACO: En la Torre Blanca te interesaba plasmar la luz del Mediterráneo…

PABLO: Así es. Y me interesaba construir una maquetación que respirase bastante, con títulos discretos.

¿Recuerdas, Paco, cuando te lo planteé? Insistí en todos estos aspectos: que se respetase el color, que fuera utilizado un papel que diese la luminosidad que buscaba, y que se cuidase la maquetación.

Por muy bien que hayas hecho tu trabajo de dibujo, el trabajo de maquetación puede arruinarlo.

Yo concibo el libro como objeto de arte total: tipografía, papel, tipo de dibujo…

Me dejaste participar en la supervisión de todos estos aspectos, que para mí son fundamentales. No sé si es la línea habitual de Edicions de Ponent confiar plenamente en el autor.

PACO: Al jugar con los proyectos que encargamos o nos presentan, intentamos remunerarles bien y que estén lo más a gusto posible.

Hay autores que han estado dos años trabajando en un proyecto. En otras ocasiones se ha cumplido el contrato y no nos han presentado nada.

Edicions de Ponet, desde que nace en 1995 con el nombre de Ediones Joputa C. B., siempre ha pretendido dignificar el cómic. En los encargos que hacemos a autores como Max,[5] Calatayud[6] o Ana Juan,[7] cuidamos mucho la edición, lo que nos hace sentirnos diferentes, atractivos para el lector. Un producto que mucha gente piensa que es para frifkis.

Siempre hemos tenido claro que el trabajo de un ilustrador es tan digno como el de un escritor o el de un artista que cuelga sus obras en los museos. De hecho, los dibujos de cómic ya están llegando a museos de la talla del The Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Es muy importante hacer entender a las grandes editoriales que no es cuestión de tirar papel. Es necesario editar con calidad.

En Edicions de Ponent, la primera tirada suele constar de 1.000 ó 2.000 ejemplares. Aunque reeditamos a menudo. Racionalizamos el proceso de producción. Trabajamos con la imprenta Grafistec, de Castalla. Ellos saben lo que buscamos. Saben lo que es un buen producto.

De un cómic como Naruto se suelen publicar tiradas de entre 18.000 y 20.000 ejemplares, que se venden en un mes.

Pero ellos no se llevan ningún premio, y nosotros sí.

Y conseguimos saltar de librerías especializadas en cómic a para producir un producto que puede ser adecuado para las librerías generales.

PABLO: Para mí es fundamental adecuar el grafismo a un estilo concreto. En el caso de La Torre Blanca quería dar con el latido adecuado.

El vocabulario gráfico ha de ser coherente, nada debe desentonar.

En las primeras pruebas me encontré con un problema: las palmeras tenían un aspecto que recordaba a la estética de la serie de televisión Corrupción en Miami. Nunca había pensado que las palmeras fallarían. Me costó mucho encontrar la solución: con un pincel medio roto pinté unas manchas aleatorias que pasaban desapercibidas. A día de hoy me sigue convenciendo el resultado.

PACO: ¿Y cómo resolviste las escenas de color?

PABLO: La mayoría van en un contexto diurno, pero había algunas al aire libre y en unos billares. En las escenas exteriores la solución que adopté fue utilizar el azul como color envolvente, mientras que seguí coloreando únicamente los centros de interés.

En la escena de los billares elegí un tono rojo general y luego trabajé las luces con blanco.

Creo recordar que fue incluso angustioso ver escenas que no pegaban con las demás.

La Torre Blanca es un tebeo donde a priori se puede pensar que hay poca acción.

Lo intenté solucionar con la aparición del Unicornio. De esta manera, muchos monólogos pasaron a ser diálogos, y quedaba más dinámico.

En el diálogo entre el protagonista y la Alegoría del Verano, el pez volador va introduciendo las entradas de los diferentes personajes. Aporta acción donde no la había.

PACO: Y ahora llega Soy mi sueño, que estará en las librerías en septiembre.

PABLO: Para Soy mi sueño te pedí como guionista a Felipe Fernández Cavas,[8] como el que pide la Luna. Y me concediste la Luna, Paco.

Había que trabajarlo de una manera más fantasmagórica. Yo esto lo podría haber hecho en un año, pero ¿qué editorial puede contratar en exclusiva a un ilustrador durante un año?

PACO: Ninguna. Entre un 6 y un 8% es lo que se está pagando de derechos de autor.

Nos costó conseguir que dibujases cañones, tanques y aviones.

PABLO: Es cierto. Con los caballos, en cambio, no tuve problema, porque había hecho también tebeo del oeste.

ALBERTO: Hola

PABLO Y PACO: Hola Alberto.

ALBERTO: Pablo, he visto que en ocasiones divides una misma imagen en varias viñetas. ¿Con qué intención lo haces?

PABLO: En el caso de Soy mi sueño sólo ocurre una vez. Como es una viñeta muy panorámica, el personaje quedaba muy pequeño. Así que propuse al guionista dividir la imagen, porque funcionaba mejor.

En otros casos, es una cuestión de ritmo. En La Torre Blanca establecí una rejilla muy estricta, porque el ritmo eras una prioridad para mí. Pienso que con el tiempo pensaremos que es bastante absurda la experimentación que se hace con el tamaño, la forma y la disposición de las viñetas.

JORDI: Hola

PABLO Y PACO: Hola Jordi.

JORDI: Pablo, ¿te dejas influenciar por determinados maestros?

PABLO: La tarea de creación de un cómic se dilata mucho a lo largo del tiempo. Y suelo encontrar caminos que anteriormente no conocía.

JORDI: ¿Te consideras un diseñador?

PABLO: No me suelo meter en el terreno del diseñador gráfico. El fracaso del aspecto de un libro viene de una falta de conexión entre el trabajo del ilustrador y el del diseñador gráfico.

Intento dar importancia la reflexión. Y además, un ilustrador debe ver mucho. No te puedes poner a pintar un cartel nada más te lo encarguen. Debes ver un montón de carteles bien hechos hasta que te apropies de sus códigos.

Aprender a ver y la reflexión son las cuestiones clave para un ilustrador. Es lo que siempre me han comentado autores como Pablo Amargo.[9]

LUIS: Hola

PABLO Y PACO: Hola Luis.

LUIS: ¿Qué opináis de asociaciones como la APIPV?

PABLO: Es fundamental que te asocies a la APIV. Porque el ilustrador siempre es un personaje muy aislado, que se encarga de la contabilidad, de la promoción… ¡de todo!

Mi vida cambió desde que los conocí y me asocié.

En la APIV te van a dar consejos sobre cómo preparar books y presentarlos a editoriales.

Han roto el aislamiento de los ilustradores. Debes darte cuenta de que cuanto más peso social tenga una asociación, más cosas va a poder reivindicar.

Miguelanxo Prado[10] suele comentar que si alguna vez fuésemos tan fuertes como para poder conseguir que todos los medios se queden sin imágenes (periódicos, revistas, etc.), tendríamos una fuerza tremenda.

Las asociaciones sirven para hacer ver al ilustrador sus derechos y que le den la importancia que tiene. Muchas veces la culpa es nuestra: no hemos tenido amor propio, no hemos tenido conciencia social de lo que significa nuestra profesión.

LUIS: ¿Y qué os parece la Academia del Cómic?

PACO: La Academia del Cómic empezó con mal pie. Yo sigo participando en sus reuniones, transmitiendo mis impresiones. Pero el problema es que hay luchas de poder que la están echando a perder. Hasta ahora los que han puesto al frente de la Academia no lo han hecho bien. En mi opinión la única persona apropiada para llevar este proyecto es Felipe Hernández Cava pero de momento no está por la labor.

Somos incapaces de crear una asociación de editoriales en este país.

LUIS: ¿Y qué autores son los que más venden en la actualidad?

PACO: Ana Juan, por ejemplo, vendió 180.000 ejemplares de Frida. En la actualidad está realizando la cartelería de la Ópera Metropolitana de Nueva York.

Javier de Juan,[11] uno de los dibujantes de la primera Movida Madrileña, también suele vender bastante.

El asociacionismo ha ayudado mucho. Ha conseguido que el Ministerio de Cultura cree un Premio Nacional de Cómic, que acuda a eventos como la Feria de Bolonia.

También ha sido determinante el interés de los profesores, de las bibliotecas por tener tebeos. Incluso se están creando las tebeotecas.

La ilustración vale tanto para un crío como para un señor de 90 años. Vemos que el tebeo también aporta cosas que pueden ser interesantes.

No puedes competir con publicaciones como similares a Naruto. Con ellas no podría exportar, con Edicions de Ponent sí.

Podemos acceder a nuevas tecnologías que los autores se tendrán que plantear. Se están haciendo ilustraciones, por ejemplo, para los salva pantallas de los móviles. Pero todavía está por definir lo que deben cobrar los ilustradores.

En España se publican más de 2.000 libros de cómic al año. Estamos en la mejor época para el lector, pero al mismo tiempo hay una saturación.

Un cómic tiene una vida editorial de 3 semanas. Se están descapitalizando las librerías especializadas, que además no tienen espacio para mantener fondos.

Vemos, así, que la producción es excesiva e ilógica.

El estado de bonanza es para el lector, pero no para todo el sector.

PABLO: No me gustaría finalizar sin apuntar una cosa: cuando se presenta un proyecto es una cosa muy seria. Tienes que estar convencido. Las cosas deben estar perfectas cuando las presentes. No puedes ponerte a explicar al editor: “Esto no está acabado” o “Todavía tengo que trabajarlo más”.

PACO: Hay que llevar los proyectos pensados. No porque mandes mucho va a ser mejor.

Cuanto más terminado y concreto se lo des, mejor.

PABLO AULADELL

http://pabloauladellcuadernos.blogspot.com

Inició su labor como ilustrador a raíz de conseguir el Premio Nacional de Cómic INJUVE 2000.

Entre su producción destacan El camino del titiritero y La Torre Blanca, con los que fue nominado Autor Revelación en las ediciones del Salón de Barcelona de 2002 y 2005. Ambos fueron publicados por Edicions de Ponent.

Suele colaborar con el escritor Pablo Albo, con el que ha realizado Mar de sábanas (Primer Premio en el Certamen Internacional Ciudad de Alicante 2003, editado por Anaya) y Cuentos Contados (en el que también participó el escritor Félix Calatayud).

En 2005 obtuvo el 2º Premio Nacional de Ilustración por su trabajo Peiter, Peter y Peer y otros cuentos de Andersen (publicado por Anaya).

En la actualidad es uno de los ilustradores españoles más reconocidos, lo que le valió la participación en el año 2005 en la exposición Ilustrísimos, que el Ministerio de Cultura presentó en la Feria de Bolonia.

PACO CAMARASA PINA

http://www.edicionsdeponent.com

Es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra y Doctor en Relaciones Internacionales por la Universidad Complutense.

Dirige Edicions de Ponent desde su creación, en 1995.

La labor de Edicions de Ponent ha sido premiada con los siguientes galardones:

• Premios Diario de Avisos a la labor Prohistorieta de Santa Cruz de Tenerife de 2000.
• Mención Especial Foro de Cómic Europeo por expandir los horizontes de la historieta en nuestro país más allá de las fórmulas de consumo rápido y fácil.
• Premio “Millor Contribució Cultural del Cómic” en los premio Turia 2003.
• Premio “Yellow Kid” en el Roma Cartoon del 2005

Además, los libros publicados por Edicions de Ponent han recibido diversos premios, como Mejor obra publicada en España en el Saló Internacional del Cómic de Barcelona, Mejor libro Ilustrado en Lengua Castellana de la Generalitat Valenciana, Mejor obra publicada en España en el II Expocómic de Madrid, Premio Diario de Avisos de Sta. Cruz de Tenerife, Premio Junceda de Ilustración, Premio Romano Calizzi del Salón del Cómic de Roma, etc.

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[1] Se pueden imágenes de los cuadernos de bocetos del autor en http://pabloauladellcuadernos.blogspot.com

[2] http://www.edicionsdeponent.com/cgi-bin/coleccion.asp?id=3

[3] http://www.edicionsdeponent.com/cgi-bin/coleccion.asp?id=2

[4] http://www.edicionsdeponent.com/cgi-bin/coleccion.asp?id=14

[5] http://www.maxbardin.com

[6] http://divulgamat.ehu.es/weborriak/Exposiciones/ArteMate/MiguelCalatayud/Index.asp

[7] http://www.anajuan.net

[8] Felipe Fernández Cavas es director de la colección Cuarto Oscuro, de Edicions de Ponet. Para más información véase http://www.edicionsdeponent.com/cgi-bin/autor.asp?id=9

[9] Véase http://www.pabloamargo.com

[10] http://www.guiadelcomic.com/autores/prado.htm

[11] http://www.javierdejuan.com