RECORTANDO CON SEAN MACKAOUI

A parte de orientarnos en nuestro trabajo, comentar la obra de otros artistas y la suya, Sean nos dio consejos muy valiosos. De entre ellos me gustaría destacar dos:

1. Nunca recortar la página de una revista sin haber comprobado antes lo que hay en la otra cara. Porque puede que en ella se encuentre una fotografía todavía mejor.

2. Si recortamos un fondo de color claro, es posible que se transparenten las letras de la cara opuesta. Si queremos atenuar este efecto, deberemos pegar un papel de seda negro en la parte posterior de la fotografía. En las fotografías de arriba podéis comprobar la diferencia.

RECORTANDO CON SEAN MACKAOUI

Aquí podéis ver uno de los collages que realicé en el curso de Sean Mackaoui. Empecé rasgando la zona del rostro con cuter y tijeras. A continuación busqué un rostro para situarlo como fondo, y tuve la suerte de encontrar uno que encajaba milimétricamente (en este caso no se realizó ajuste digital).

CURSO CON SEAN MACKAOUI

La pasada semana tuve la suerte de asistir al taller Recortar con Sean Mackaoui, que tuvo lugar en el Museo de Bellas Artes Palacio Gravina (MUBAG), y estuvo organizado por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert.

Sean Mackaoui es un reconocido artista de origen anglo-libanés que llegó a Madrid hace casi quince años. Ha publicado sus collages en ediciones como Vogue España, Elle, El País de las Tentaciones o The Sunday Times Magazine. Ha realizado portadas de libros para importantes empresas editoriales como Santillana o Espasa Calpe, entre otras. Ha decorado las camisas para Ted Baker y ha diseñado la camiseta promocional de L'Oreal España, así como la imagen de El Círculo de Bellas Artes en Arco 2006.

Trabajar en este taller nos permitió conocer la metodología de trabajo de este ilustrador a la hora de generar imágenes en collage, como una forma de expresión tanto personal como comercial.

Arriba podéis ver tres de sus obras. Y si queréis acceder a su página web oficial, la podéis encontrar en la sección de enlaces.

Certamen Internacional de Dibujo Online Vigotsky 2008

Se ha publicado en 1arte la convocatoria del Certamen Internacional de Dibujo Online Vigotsky 2008, convocado por la Editorial Vigotsky.

El premio no es gran cosa: la publicación de las obras seleccionadas en la página web de la editorial. Pero pienso que podría ser interesante para los que empezáis a construir ahora vuestro currículum.

Si queréis obtener más información, esta es la página web:

http://www.vigotsky.org

Tertulia de la APIV

Si el viernes estáis por Valencia y os apetece asistir, la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia ha organizado una tertulia en su sede a las 19:00 h.

En esta primera reunión se va a debatir sobre las diferencias y coincidencias entre la ilustración y el arte contemporáneo.
La tertulia contará con la presencia de:
Álvaro de los Ángeles, habitual tertuliano y amigo de APIV, crítico de arte (Posdata –Levante-, Kalías...), comisario de exposiciones (“Herramientas del arte. Relecturas”, Sala Parpalló; “Ignacio París. Zona de seguridad”, Museu de la Ciutat de València...), profesor de Audiovisual y otras materias en la Universidad Politécnica, etc.

Xisco Mensua, pintor que regularmente expone sus obras en la galería Tomás March.

1º de Ilustración inicia el primer ejercicio del curso en la asignatura de Técnicas de Ilustración: Lápices de color

Los alumnos de 1º de Ilustración van a estar trabajando durante el mes de octubre con lápices de color. La propuesta de trabajo consiste en la interpretación de dos imágenes publicitarias.
En la imagen superior podéis ver tres momentos de la realización de dossier de ejercicios básicos, mediante los cuales los alumnos se van familiarizando con el uso de los lápices de color.
En la segunda imagen podéis ver a varios alumnos trabajando con la primera de las imágenes (también podéis ver los referentes que han recopilado). En esta primera ilustración únicamente están utilizando los tres colores primarios (cian, magenta y amarillo) más el negro. El motivo de reducir la gama de colores es que aprendan a sacar el máximo partido a la mezcla óptica del color. De esta manera contarán con una base sólida que les permitirá obtener un rendimiento óptimo a la hora de utilizar gamas de 12 ó 24 colores. Como podéis observar, han partido de una grisalla con color azul. A continuación la matizarán hasta acercarse en la medida de lo posible a los colores de la imagen de referencia, lo que podréis comprobar próximamente.